Callahan começou como um artista altamente experimental, usando instrumentos do padrão e equipamentos de gravação. Suas primeiras canções, muitas vezes quase não tinha estrutura melódica e foram desajeitadamente jogado mal sintonizado guitarras (possivelmente influenciado por Jandek, a quem admirava Callahan), resultando nos sons dissonantes em suas cassetes de auto-lançado álbum de estréia eSewn to the Sky . Grande parte de sua produção inicial foi fundamental, um contraste gritante com o foco na letra do seu trabalho posterior. Aparentemente, ele usava técnicas lo-fi não principalmente por causa de uma preferência estética, mas porque ele não tem nenhuma outra possibilidade de fazer música. Depois que ele assinou um contrato com Drag City, ele também começou a usar os estúdios de gravação e uma maior variedade de instrumentos para seus registos.
De 1993 a 2000, de gravações Callahan cresceu mais e mais "profissional" soando, com mais instrumentos, e um som de qualidade superior. Neste período, ele gravou dois álbuns com o produtor, influente Jim O'Rourke e Tortoiseé John McEntire, e colaborou com Neil Hagerty. Callahan também trabalhou de perto com sua então namorada Cynthia Dall em sua carreira cedo, e que contribuiu com vocais para cada um dos outros álbuns. Depois de 2000 é Dongs of Sevotion, Callahan começou a se mover de volta para uma instrumentação pouco mais simples e um estilo de gravação, mantendo o estilo de composição mais consistente que ele havia desenvolvido ao longo dos anos. Esta mudança é evidente em álbuns como Rain on Lens, Supper e A River Ain't Too Much to Love.
músicas de Smog são muitas vezes baseadas em estruturas simples, repetitiva, que consiste em uma simples progressão de acordes repetidos para a duração da canção inteira. Seu canto é caracterizado por seu barítono de voz e estilo emotivo de entrega. Melodicamente e liricamente ele tende a rejeitar o coro-verso abordagem favorecida por muitos compositores contemporâneos, preferindo uma abordagem mais de forma livre e menos dependente de repetição melódica lírica. Temas em letras de Callahan incluem relacionamentos, que se deslocam, os cavalos, os adolescentes, os corpos de água e, mais recentemente, política. Sua desapaixonada de entrega em geral de letras e ironia escuros, muitas vezes ofuscam complexa e lírica reviravoltas emocionais e voltas. Os críticos em geral, caracterizada a sua música como deprimente e intensamente introvertido, com um crítico descreveu como "um show de exibição peep em um mundo insular da alienação. Apesar disso, há também uma ampla faixa de alegria por todo o trabalho de Callahan e mais críticos atentos captaram a sua tendência Callahan de humor negro, uma tendência, muitas vezes confundido com um estado mental deprimido ou uma obsessão real com a mórbida, uma confusão sem dúvida, causado pelo seu inexpressivo vocais.
Cat Power (Chan Marshall), canção gravada Callahan "Bathysphere"em seu álbum de 1996What Would the Community Think e também abrangidos Callahan outra música, "Red Apples", em seu Covers Record, lançado em 2000.
Smog de "Cold Blooded Old Times"aparece na High Fidelity trilha sonora. A canção "Vessel in Vain" (deSupper) também foi utilizado na trilha sonora do British Independent Film Dead Man's Shoes , em 2004. Em 2005, a faixa "A Guiding Light" (daSupper ) apareceu na trilha sonora do Winter Passing.
Em 2007, Callahan lançado Cold Blooded Old Times, o seu primeiro álbum solo lançado em seu próprio nome. Sometimes I Wish We Were An Eagle seguido em abril de 2009. Ambas as gravações foram licenciadas através Drag City, em todo o mundo. Em 2009, Callahan contribuiu covers de três álbuns de tributo separado para Judee Sill, Kath Bloom, e Merge Records.
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