Maggie Björklund

Pedal de aço guitarrista Maggie Björklund nasceu e foi criada na Dinamarca, mas seu estilo de jogo é deserto da música pop americana pura, um estilo que tem sido maravilhosamente descrita como "o som depois do tiroteio ..." Björklund é mais conhecido na Europa como um membro da o grupo Darleens, e como uma sessão jogador caracterizado com Lennart Ginman , Miss B. Haven , Niels Skousen , e outros, e em os EUA, ela tem feito um trabalho com Mark Pickerel & His Hands Praying , foi caracterizado como um jogador de sessão para produtores Johnny Sangster e Steve Fisk , e tem feito um trabalho extenso com Exene Cervenka . Seu primeiro álbum solo, Coming Home , que trazia como convidado de Calexico é Joey Burns e John Convertino e cantores Jon Auer , Mark Lanegan , e Rachel Flotard , foi lançado na Europa em 2009, com lançamento nos EUA em Bloodshot Records em 2010.

Maggie Björklund - Coming Home[2011]

01.- Wasteland (4:02)
02.- Intertwined (4:20)
03.- Summer Romance (4:25)
04.- Vildspor (4:29)
05.- Falling (1:17)
06.- The Anchor Song (4:20)
07.- Insekt (4:35)
08.- Coming Home (4:44)
09.- Frost (3:33)
10.- Playground Stars (4:44)
11.- Finale (3:20)

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Haroula Rose

Rose nasceu e cresceu na área de Chicago, sua família é originária da Grécia. Ela aprendeu a tocar violão e algum violino, sua música e influências incluem Cat Stevens, Joni Mitchell e Bob Dylan. Durante o ensino médio, ela cantou em corais, e ela era uma cantora de uma banda de rock.

Para a faculdade, Rosa estudou na Universidade de Chicago, onde posteriormente se formou com um BA em Inglês e um mestrado em Educação, completando dois graus em apenas quatro anos .. Foi também durante a faculdade que ela desenvolveu suas composições e começou a tocar ao vivo (principalmente como um artista solo). Impressionante, Rose aplicada e recebeu uma bolsa Fullbright, e se mudou para Madrid para viver e trabalhar por dois anos.

Ela ganhou o "Best Song Of The Month" SongwriterUniverse Concurso para Dezembro, por sua música "Brand New Start". Esta canção será incluída no álbum These Open Roads, que ela vai lançar de forma independente em Janeiro.

Haroula Rose - These Open Roads[2011]

 01 – Brand New Start
 02 – Love Will Follow
 03 – Another Breakup Ballad
 04 – Duluth
 05 – Free To Be Me
 06 – Close My Eyes To See
 07 – The Leaving Song
 08 – Simple Time
 09 – New Year’s Day
 10 – A Place Under The Sun
 11 – Lavender Moon
 12 – The New World

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Fleet Foxes

Fleet Foxes é uma banda de Seattle, EUA, liderada pelo vocalista e guitarrista Robin Pecknold, que cresceu ouvindo discos de Bob Dylan, Neil Young, The Zombies, e dos Beach Boys. Seguindo uma linha de pop barroco, com influência folk e de rock clássico, definido como “baroque harmonic pop jams” pelos próprios integrantes, o grupo é composto por Skyler Skjelset (guitarrra), Bryn Lumsden (baixo), Nicholas Peterson (bateria), e Casey Wescott (teclados). Depois fazer alguns concertos, o grupo chamou a atenção do produtor Phil Ek (produtor do Built to Spill, The Shins, Modest Mouse). Ek trabalhou com a banda no seu EP Sun Giant, lançado pelo selo Sub Pop em Fevereiro de 2008. O álbum completo Fleet Foxes foi lançado oficialmente em 3 de Junho de 2008.

Fleet Foxes - Helplessness Blues[2011]

1. Montezuma
2. Bedouin Dress
3. Sim Sala Bim
4. Battery Kinzie
5. The Plains / Bitter Dancer
6. Helplessness Blues
7. The Cascades
8. Lorelai
9. Someone You'd Admire
10. The Shrine / An Argument
11. Blue Spotted Tail
12. Grown Ocean

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Declan De Barra

Declan de Barra nasceu em Waterford, na Irlanda e foi trabalhar como músico independente, desde a idade de 18 anos. Forçados a emigrar  para a Austrália durante a década de 1980, ele rapidamente entrou na música australiana e a cena das artes, em visita ao país para uma série de anos com o seu grupo não-intencional Lifeform em selo holandês Roadrunner Records.
Em 1999 ele formou o grupo musical Clann Zú com vários músicos de Melbourne, punk, clássico e cenas electrónicas. Clann Zú lançou dois álbuns Rua e  Black Coats and Bandages no rótulo político canadense G7 Comitê de Recepção , lar de escritores Noam Chomsky e Howard Zinn , bem como grupos Propagandhi e The (International) Noise Conspiracy .
Na sequência da Barra de retorno para a Irlanda em 2002, ele rapidamente se tornou parte da música irlandesa e cena de filme. Continuando a executar com Clann Zú na sua última turnê em 2004 no Canadá e Austrália, ele também encontrou tempo para atuar como um artista solo em Portugal, lançando um álbum solo de estréia, intitulado  Song of a Thousand Birds e digressões.
obras de Barra tendem a ser escassos composições que se cruzam muitas esferas musicais e estão focados em sua voz. Seu segundo álbum "A Fire to Scare the Sun" foi lançado no Halloween de 2008. Mais uma vez a arte para o lançamento foi criada pela de Barra.
ANIMAÇÃO fazer cinema tem sido a evolução natural de Barra de peças musicais e canções. Suas animações têm destaque em vários festivais internacionais de cinema.
REDACÇÃO da Barra também tem escrito uma série de episódios de "Funky Fábulas", série infantil de animação para CBBC. Em 2008, ele escreveu dois episódios de uma hora e meia de crianças animadas / liveaction série "Roy" para ser exibido no final de 2009 na CBBC.

Declan De Barra - Fragments, Footprints & The Forgotten[2011]

01.- Call To Arms (2:43)
02.- Black Crow Call (3:38)
03.- Sunrise (3:47)
04.- Midnight Swell (4:24)
05.- Breadcrumb Trail (2:07)
06.- Deep In The Ferns (3:43)
07.- You Will Overcome (2:45)
08.- Blossom Tree (2:37)
09.- Fuck The Begrudgers (2:01)
10.- Watch It Burn (2:54)
11.- A City Somewhere (2:53)
12.- A Stórín (3:36)
13.- Wind That Shakes The Barley (2:41)

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Carol Anne McGowan

Carol Anne McGowan é uma cantora e compositora de Co.Donegal, Irlanda, "Songs from the Cellar" é seu primeiro lançamento.
Gravado em uma adega de 400 anos na pequena cidade alemã de Oestrich-Winkel, no Reno. Essas gravações foram feitas durante os meses de maio e Outubro de 2010.

Carol Anne McGowan - Songs From The Cellar[2011]

1.- Of Love (6:05)
2.- So To The Sea (3:14)
3.- The Handmaiden's Voyage (5:20)
4.- Old Time Radio Song (3:02)
5.- Carrigeen (6:33)
6.- I'll Find You Again (3:06)
7.- The Dansant (1:38)

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Bill Callahan - Apocalypse[2011]

1.- Drover (5:24)
2.- Baby's Breath (5:31)
3.- America! (5:33)
4.- Universal Applicant (5:53)
5.- Riding For The Feeling (6:06)
6.- Free's (3:13)
7.- One Fine Morning (8:46)

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Brooke Annibale

Música nativa de  Pittsburgh, Brooke Aníbal é melhor descrita como acústico pop-folk. Sua voz distinta, fraseado lírico, e tocando guitarra rítmica combinam-se para ajudá-la a se destacar na multidão de cantores e compositores.

A música sempre foi sua paixão na vida, e aos 23 anos de idade ela já está antecipando o lançamento de seu terceiro álbum . "Worth Breaking Silence" estréia neste 15 de março, e fornece os ouvintes com sua voz suave familiar harmoniosa e letras. Brooke acredita que a música tem um poder incrível para comunicar as emoções que muitas vezes difíceis de expressar, e este álbum dá-lhe a oportunidade de expressar alguns dos sentimentos - alegria e dor em nossas vidas que ela espera que em última análise, ajudar os ouvintes a se conectar e identificam com sua música.

Brooke Annibale - Silence Worth Breaking[2011]

01.- Under Streetlights (3:43)
02.- Empathy (4:45)
03.- The Way It Was (3:39)
04.- Feels Like Home (4:15)
05.- I Believe (5:27)
06.- Yours And Mine (4:18)
07.- Bullseye (3:28)
08.- Fright (3:56)
09.- Tryin' (4:16)
10.- Don't Let Them Tell You (3:14)

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Whitesnake

Whitesnake é uma banda de hard rock britânica formada em 1977. Entre os seus sucessos destacam-se a balada "Is This Love", do álbum Whitesnake de 1987, e a pesada "Love Ain't No Stranger", do álbum Slide It In de 1984.

História

Logo após sua saída do Deep Purple, em 1976, David Coverdale não perdeu tempo e no mesmo ano criou e lançou seu projeto solo: Whitesnake. O segundo álbum desse projecto, Northwinds (1977) foi produzido por Roger Glover (do MK II do Deep Purple) e contou com a participação de Ronnie James Dio (à época no Rainbow com Ritchie Blackmore) nos 'backing vocals'.
A formação da banda que acompanhava Coverdale era Bernie Marsden e Micky Moody (guitarras), Neil Murray (baixo) e Dave Dowle (bateria). Em 1978 saiu o álbum considerado de estreia do Whitesnake, Trouble. No ano seguinte, Jon Lord (também ex-membro do Deep Purple) juntou-se à banda e na sequência vieram Lovehunter (1979) e Live...in the Heart of the City (1980).
Live in the Heart of City é um álbum que reúne dois shows feitos pela banda: o Live In The Heart Of City de 23 e 24 de junho de 1980 e o Live at Hammersmith de 23 de novembro de 1978. O show mais antigo contém algumas músicas do Deep Purple da época que Coverdale esteve no vocal. O show mais recente, contém um 'insert' para um solo de Micky Moody usando slide e fazendo ritmos bem countries/folk na faixa Love Hunter.
Em Ready an' Willing, de 1980, Ian Paice (também ex-Purple) já fazia parte da banda. Apesar de tantos 'ex-Purples', o som do Whitesnake teve, desde o início, um estilo diferente do Deep Purple, mais voltado para o hard rock americano, com fortes influências 'redneck' presentes na guitarra com slide de Moody , óptimos 'riffs' e um baixo bem presente e elaborado.
Em 1981 lançam Come an' Get It e em 1982, Saints & Sinners que conquista o público com músicas como "Here I Go Again" e "Crying In The Rain". Muitas mudanças ocorrem no Whitesnake após este álbum e até o término da banda foi cogitado, o que não aconteceu. Após a turnê de Saints & Sinners, Ian Paice deixa a banda. Pouco depois, Bernie Marsden Neil Murray também saem. Mas Coverdale não esmorece e chama Cozy Powell para substituir Paice. Mel Galley (ex-Trapeze) assume a guitarra e Colin Hodgkinson o baixo. Lançam Slide It In em 1984 e, após o lançamento, mais uma mudança: Micky Moody sai, sendo substituído por John Sykes (ex-Tygers of Pan Tang). "Love Ain't No Stranger", "Guilty Of Love" e "Slow and Easy" fazem dele um sucesso, podendo ser considerado um dos melhores álbuns da banda. Mel Galley apresenta problemas no braço e fica afastado da banda parte da turnê. O Whitesnake segue com um só guitarrista. O baixista Neil Murray volta para a banda enquanto Jon Lord volta para o Deep Purple.
Em 1985 a banda toca no Brasil, no Rock in Rio, no lugar do Def Leppard (que desistiu na última hora devido ao trágico acidente de carro de seu baterista, Rick Allen, que teve um braço amputado). Cozy Powell também deixa a banda e em seu lugar entra Aynsley Dunbar. Whitesnake de 1987 traz como participação especial, o guitarrista Adrian Vandenberg. A música "Is This Love" estoura nas paradas mundiais, sendo inclusive tema de telenovela no Brasil.


E-D: Adrian Vandenberg e David Coverdale nos bastidores do Monster of Rock Festival em Donnington - Inglaterra em 1990.
As mudanças não param por aí, Vandenberg é efectivado na banda e John Sykes sai (dizem que ele queria ser o único guitarrista), Tommy Aldridge e Rudy Sarzo (Quiet Riot) substituem Aynsley Dunbar e Neil Murray respectivamente. Vivian Campbell (atualmente no Def Leppard) faz do Whitesnake um quinteto mais uma vez. O próximo álbum Slip of the Tongue de 1989 porém, tem Steve Vai na guitarra, em vez de Campbell.
Apesar do sucesso de hits como The Deeper The Love, o disco não vendeu muito bem, e Coverdale decide dar um tempo. Ele só volta em 93 com um projeto chamado Coverdale / Page (com Jimmy Page, ex-Led Zeppelin).
Coverdale reformulou o Whitesnake em 1994, lançando uma colectânea, Greatest Hits. Em Dezembro de 97 esteve no Brasil, no show da festa da 89 FM promovendo seu novo álbum, Restless Heart.
Starkers in Tokyo surgiu quando a EMI propôs que Coverdale e Adrian Vandenberg fizessem um show acústico no Japão para promover o novo álbum. O resultado foi tão bem aceito pelos fãs que acabou virando CD.
Em 2000, a gravadora lançou o “The Best of”, um disco que traz parte dos grandes hits que fizeram do Whitesnake uma das melhores bandas de hard rock do mundo. Já em 2003, ele começam uma turnê mundial, onde forma "headliners" em diversos festivais na Europa e América do Norte. No "line up" estão Reb Beach e Doug Aldrich nas guitarras, Timothy Drury nos teclados, Marco Mendoza no baixo e Tommy Aldridge na bateria, além é claro, de Coverdale nos vocais.
Em 2008, já com Uriah Duffy no baixo e Chris Frazier na bateria, a banda lança o álbum Good to Be Bad após 11 anos, sem lançar um álbum de originais. O disco é lançado em versão CD normal, uma versão com caixa rígida especial com ofertas como poster, autocolantes e faixas extras e ainda em versão LP especial. O álbum contem já hits instantâneos como: "Lay Down Your Love", "Can You Hear the Wind Blow", "Good To Be Bad" e ainda as baladas "All I Want All I Need" e "Summer Rain". O álbum foi para já muito bem acolhido pela imprensa como grande candidato a álbum do ano. A banda passa dia 2 de Agosto por Portugal no Festival EXPOFACIC em Cantanhede, Coimbra.
Em Fevereiro de 2010 o vocalista David Coverdale afirma no myspace oficial da banda que há projecto para um novo álbum de estúdio para 2011.

Whitesnake - Forevermore[2011]

01.- Steal Your Heart Away (5:18)
02.- All Out Of Luck (5:28)
03.- Love Will Set You Free (3:52)
04.- Easier Said Than Done (5:13)
05.- Tell Me How (4:41)
06.- I Need You (Shine A Light) (3:49)
07.- One Of These Days (4:53)
08.- Love And Treat Me Right (4:14)
09.- Dogs In The Street (3:48)
10.- Fare Thee Well (5:18)

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Scott Orr

indie folk-singer / songwriter de Hamilton, Canadá. 3 cheio registos de comprimento e 2 eps durante os últimos oito anos. Um prémio de música de Hamilton. novo álbum em Fevereiro 2011.

Scott Orr - Where I Lived, And What I Lived For [2011]

01.- In The Belly Of A Whale (3:56)
02.- Flesh And Bones (3:43)
03.- Nobody's Someone (4:45)
04.- Knots (4:11)
05.- Wild Dogs (4:47)
06.- A Bird On The Ground (2:43)
07.- Who Loves You (2:58)
08.- The Found (2:46)
09.- Dreaming In Red (2:36)
10.- Between The Mountains And The Sea (4:50)

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Sarah Lee Guthrie And Johnny Irion

Sarah Lee Guthrie (nascido em Massachusetts , em 17 de Fevereiro de 1979) e Johnny Irion (nascido em Columbia, Carolina do Sul em 03 de fevereiro de 1969) é um duo musical.
Guthrie e Irion se casaram em 16 Outubro de 1999  e começaram a atuar juntos como um duo acústico no outono de 2000. Sua música combinada amor Irion de rock e blues , com suas raízes Guthrie de folk e país .
Guthrie é a filha caçula de folksinger Arlo Guthrie e neta de Woody Guthrie . Como um cantora de terceira geração e compositora Guthrie lançou seu primeiro álbum auto-intitulado da família possuída e operada Rising Son Records em 2002. Quando criança, ela estava envolvida em teatro e dança. Seu interesse pela música começou quando ela trabalhava como gerente de estrada pai dela no Festival tour 1997 e ainda viu os outros membros do grupo de turistas se divertindo na hootenannies tarde da noite. Ela pegou um violão e começou a jogar como uma forma de juntar à diversão. "Eu sempre escrevi poemas, por isso não foi tão longe para me transformar isso em música."
"Meu pai era absolutamente emocionado, é claro, e me ensinava coisas todos os dias, quando estávamos na estrada juntos. Isso foi uma forma muito legal de conhecer meu pai, porque eu nunca conheci desse jeito. E isso é Outra coisa que tornou mais fácil: seu pai era tão favorável. meu "


Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion tocando ao vivo no Dia dos Namorados 2008, Tales From The Tavern no salão Maverick em Santa Ynez, Califórnia.
Irion provém de uma família de artistas. Seu tio é o autor Thomas Steinbeck , seu tio-avô é autor John Steinbeck ,  e sua avó, Rubilee Knight é um violinista clássico. Seu falecido avô, Fred Cavaleiro tenor cantou em vários locais. Irion e Guthrie conheceu através de um amigo mútuo ( Chris Robinson dos Black Crowes ), enquanto os dois estavam trabalhando juntos em Los Angeles. Em 1999, Guthrie e Irion se juntou o guitarrista Tao Rodríguez-Seeger , neto de Pete Seeger , e executado como um trio sob o nome RIG .
Guthrie e Irion apareceu no Newport Folk Festival , o Festival Folclórico de Filadélfia , bem como teatros por todo o país, ouvindo quartos, realizando centros de arte, e escolas. Ao não realizar seus próprios shows eles turnê nacional com Arlo Guthrie, abrindo o show, então se juntar a ele no palco em sua série de concertos da família, recentemente, que o acompanha em Carnegie Hall com Pete Seeger e The Dillards .
Go Waggaloo , primeiro CD suas crianças, foi lançado em outubro de 2009, sobre a Folkways Smithsonian rótulo. Sarah Lee Guthrie é acompanhado por Irion e suas duas filhas, bem como inúmeros amigos e familiares, incluindo Arlo Guthrie, Pete Seeger e Rodriguez Tao-Seeger. O álbum inclui três canções com letras de Woody Guthrie nunca colocar a música e oito canções escritas por Sarah Lee e sua família.

Sarah Lee Guthrie And Johnny Irion - Bright Examples[2011]

01. Ahead of Myself
02. Never Far from My Heart
03. Speed of Light
04. Seven Sisters
05. Target on Your Heart
06. Hurry Up And Wait
07. Dupont Circle
08. Butterflies
09. First Snow
10. Cry Quieter
11. Company I’m Keepin’
12. Bright Examples

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Middle Brother

Middle Brothe é uma americana de rock da banda composta por músicos e compositores J. John McCauley III de Deer Tick , Taylor Goldsmith de Dawes e Matt Vasquez de Delta Spirit . Eles fizeram seu primeiro show no 2010, o SXSW conferência de cinema e festival na Ale House, em Austin, Texas , onde se realizou sob o nome de "MG & V", em uma aparição surpresa. A banda fez sua primeira apresentação oficial no The Troubadour em Los Angeles, Califórnia em 20 de Dezembro de 2010 sob o nome oficial do Middle Brothe.
Middle Brothe lançou seu álbum de estreia auto-intitulado 01 Março de 2011.

Middle Brother - Middle Brother[2011]

01.- Daydreaming (4:50)
02.- Blue Eyes (4:05)
03.- Thanks For Nothing (3:44)
04.- Middle Brother (3:13)
05.- Theater (4:40)
06.- Portland (5:06)
07.- Wilderness (2:43)
08.- Me Me Me (2:57)
09.- Someday (3:40)
10.- Blood and Guts (6:00)
11.- Mom and Dad (4:02)

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Mary Gauthier

Mary Gauthier (pronuncia-se / ɡoʊʃeɪ / GOH -shay , nascido 11 de Março de 1962) é uma americana de folk singer-songwriter .

Gauthier nasceu em New Orleans , Louisiana . Desistiu ao nascimento por uma mãe que nunca conheceu, Gauthier, foi adoptada por um casal italiano católico  em Thibodaux . Louisiana  Aos 15 anos, ela fugiu de casa, e passou  vários anos próximo de reabilitação , centros de reabilitação , e conviver com amigos, ela passou o aniversário de 18 anos em uma cela.  Lutando para lidar com o ser adoptadas e a sua sexualidade , ela usou drogas e álcool.  Estas experiências alimentaram suas composições mais tarde. Estimulado por amigos, ela se matriculou na Universidade Estadual da Louisiana como uma filosofia maior, abandono durante seu último ano. Depois de frequentar a Escola de Artes Culinárias Cambridge, ela abriu um Cajun restaurante em Boston, Back Bay bairro, Dixie Cozinha (também o mesmo nome do título do seu primeiro álbum ).  Maria correu, e cozido em, no restaurante por onze anos. Ela foi presa por dirigir bêbada da noite de abertura, 12 de Julho de 1990, e tem estado sóbrio desde então. Depois de alcançar a sobriedade, ela foi conduzida para se dedicar a tempo inteiro para a composição, e embarcou em uma carreira na música. Ela escreveu sua primeira canção aos 35 anos.
Ela vendeu sua parte no restaurante para financiar o seu segundo álbum, Drag Queens, em Limousines , em 2000.  O verão do lançamento deste álbum, foi convidada para cantar 11 festivais de folclore mais importante, incluindo o Newport Folk Festival . Drag Queens, em Limousines venceu na 1 ª Anual Independent Music Awards de Melhor / Folk Song Cantor e compositor, e foi nomeada para Melhor Artista Revelação do ano pelo Boston Music Awards. Ela foi indicada para três Glama prémios (Gays e Lésbicas American Music Awards), e ganhou país melhor artista do ano. Em 2002 seu terceiro álbum, "Filth and Fire" foi nomeada "Melhor CD Indy do ano" por Jon Pareles do The New York Times , em 2002. Ela se mudou para Nashville, Tennessee em 2001 e assinou um contrato de publicação com Harlan Howard Songs , em seguida, conseguiu um contrato com a gravadora Lost Highway , uma divisão da Universal Music , em 2003. Sua marca principal versão, em 2005, Mercy Agora estava na lista dos 10 melhores do ano em dezenas de publicações, incluindo The New York Times , o Los Angeles Times , o Daily News e Revista Billboard . Ela recebeu o prémio "Artista Revelação do Ano" da Associação Americana musical do mesmo ano. Agora Misericórdia foi votado o # 6 Resumo da Década de No Magazine Depressão. Seu segundo lançamento Lost Highway ", entre o dia ea Dark" surgiu em setembro de 2007. Ela já teve suas canções gravadas por inúmeros artistas, incluindo Jimmy Buffett , Tim McGraw , Blake Shelton , Bill Chambers e Candi Staton . Seu mais recente lançamento é chamado The Foundling e foi lançado pela Razor and Tie Records em 2010. Foi nomeado o 3 Grave # do Ano no LA Times pelo escritor música Randy Lewis.

Mary Gauthier - The Foundling Alone[2011]

01.- The Foundling (3:07)
02.- Mama Here Mama Gone (2:35)
03.- Goodbye (3:32)
04.- Sideshow (2:46)
05.- Blood Is Blood (4:49)
06.- March 11, 1962 (4:41)
07.- Walk In The Water (3:39)
08.- Sweet Words (3:50)
09.- The Orphan King (3:16)
10.- Another Day Borrowed (3:28)

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Lori McKenna

Lori McKenna (née Giroux) (nascida em 22 de dezembro de 1968) é um americano de folk singer / songwriter . Ela mora em Stoughton, Massachusetts , com o marido e os cinco filhos.

McKenna começou a escrever canções como um adolescente, e tornou-se um compositor profissional na idade de 27, quando ela já era casada e tinha três filhos, ela começou a cantar em microfone aberto noites em Boston , nomeadamente na Taverna Blackthorn nas proximidades de Easton e, eventualmente, em seus próprios shows. Trabalhando com seu então empresário Gabriel Unger, McKenna lançou quatro CDs independentes aclamados pela crítica: Paper Wings e Halos (produzido por Seth Connelly ), Pieces of Me (produzido por Crit Harmon ), The Kitchen Tapes (demos auto-produzido), e Bittertown ( produzido por Lorne Entress ). Durante este período, ela gravou para a Signature Sounds , ganhou prêmios da ASCAP e do Boston Music Awards, realizado no Sundance Film Festival , o Newport Folk Festival e tocou locais venderam-se muitos no Nordeste.

Em 2004, McKenna assinou um contrato com a editora de Harlan Howard musical de Nashville após companheiros cantora e compositora Mary Gauthier compartilhada McKenna Bittertown com Melanie Howard. McKenna, ganhou mais atenção em 2005, quando Faith Hill registrados abrange quatro das canções McKenna - três dos quais (incluindo a faixa-título), apareceu na Colina em 2005 libertação Fireflies , o quarto como um exclusivo para o iTunes Store .
McKenna aproveitou sua contribuição para a Hill's Fireflies em ambos aparição em The Oprah Winfrey Show , juntamente com Hill, e um contrato com a gravadora Warner Brothers Nashville . WB em breve relançado McKenna Bittertown em seu rótulo. Em 2007, McKenna excursionou com Hill e Tim McGraw no Tour Soul2Soul, acompanhado por singer-songwriter/instrumentalist Mark Erelli e guitarrista Russell Chudnofsky.
Além de seus próprios álbuns, McKenna contribuiu com uma cover de Peter Gabriel s '" In Your Eyes "para o" 2005 "High School Reunion compilação. Em 2007, McKenna gravou um cover de Neil Young 's "The Needle And The Damage Done" para o American Laundromat Records CD beneficente Cinnamon Girl - Mulheres Artistas Cover Neil Young para caridade . Também em 2007, McKenna ajudou a escrever "Most of Me", "Última Mistake" e "você não pode simplesmente adorá-la?" sobre Mandy Moore s 'álbum Wild Hope . Também digno de nota, Lori McKenna música "Canção da Bíblia" de Bittertown foi gravado pelo artista country Sara Evans, em seu "Real Fine Place 'álbum lançado em 2005. Lori também contribuiu com uma canção intitulada "Eu estou trabalhando", gravada por Tim McGraw no seu Let It Go álbum, lançado em 2007, assim como uma canção intitulada "True Believer", gravada por Jimmy Wayne em seu álbum de 2008, Do You Believe Me Now .
Sem glamour , foi lançado em 14 agosto de 2007, da Warner Bros Nashville e McGraw e notou Byron produtor Gallimore da etiqueta Nashville, Stylesonic Records. O álbum foi lançado dois singles não-gráficos. McKenna se separaram com a Warner Bros em 2008.
Recentemente, UMPG Sinais Nashville Lori McKenna a um Exclusive-Wide Publishing acordo mundial,  . Seu último álbum é chamado de Lorena e foi lançado em 25 de Janeiro de 2011 sob sons assinatura  .

Lori McKenna - Lorraine[2011]

01.- The Luxury Of Knowing (3:49)
02.- The Most (3:06)
03.- If He Tried (3:25)
04.- Lorraine (4:13)
05.- You Get A Love Song (3:50)
06.- Rocket Science (4:19)
07.- Buy This Town (4:02)
08.- All I Ever Do (4:28)
09.- That's How You Know (3:54)
10.- Sweet Disposition (3:57)
11.- American Revolver (4:05)

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June Tabor

June Tabor foi inspirado a cantar ouvindo Anne Briggs EP ' Hazards of Love , em 1965.
"Eu fui e me tranquei no banheiro por uma quinzena e levou minha mãe louca. Aprendi as músicas do EP que a nota por nota, para mexer mexer. É assim que eu comecei a cantar. Se eu não tivesse ouvido eu teria provavelmente fez algo totalmente diferente. "
Comentando sobre a forma como ela desenvolveu seu estilo já característico em uma entrevista em 2008, acrescentou,
"Não tenho qualquer formação musical ... Eu só aprendi as músicas e copiou o fraseado, jogando os registos a , experimentando ambos [Anne Briggs e Belle Stewart ] 'estilos de cantores. Então eu tentei colocar os dois juntos, e falta de alguns bocados para fora - e que é aproximadamente o que eu venho fazendo desde então.. É também por isso que eu não canto workshops, porque isso é tanto quanto eu posso dizer "alguém
Suas primeiras apresentações públicas foram no coração da Inglaterra Folk Club, na Fox e Vivian pub em Leamington Spa , em meados dos anos 1960.
Frequentou Hugh's College St, Oxford University e apareceu na University Challenge  em 1968, como capitã do time da faculdade. Ela ingressou na  Heritage Society at Oxford University e cantou com um grupo chamado Mistral. Uma aparição no Festival Folk Sidmouth levou às reservas dos clubes folk e ela contribuiu para vários registros. Uma de suas primeiras gravações foi em 1972, em uma antologia chamada Stagfolk Live .  . Ela também participou de Hardman's Firebird Rosie (1972) e O The First Folk Review Record (1974). Na época, ela estava cantando puramente tradicional material não acompanhados, mas em 1976 ela colaborou com Maddy Prior na Silly Sisters álbum e turnê com uma banda completa, que incluiu Nic Jones . Ele forneceu a plataforma de lançamento no mesmo ano (1976) para seu primeiro álbum em seu próprio direito,  Airs and Graces . Mais tarde ela se juntou novamente com Prior, desta vez usando o nome Silly Sisters para sua dupla. Começando em 1977, Martin Simpson se juntou a ela no estúdio de gravação de três álbuns antes de se mudar para a América em 1987. (Simpson voltou dos Estados Unidos para ser um guitarrista convidado em álbuns na década de 2000.) Depois de sua partida, ela começou a trabalhar em estreita colaboração com o pianista Huw Warren .
Tabor parou de se apresentar profissionalmente por um tempo, depois de trabalhar durante décadas como uma cantora. Durante este tempo, ela trabalhou como bibliotecária  e, com seu então marido, David Taylor, funcionou um restaurante chamado "Fura-Vidas" em Penrith, Cumbria , na Inglaterra antes de voltar à música profissionalmente em década de 1990.

June Tabor - Ashore[2011]

1. Finisterre
2. The Bleacher Lassie Of Kelvinhaugh
3. The Grey Funnel Line
4. Le Vingt-Cinquieme du Mois d'Octobre
5. Shipbuilding
6. Jamaica
7. The Great Selkie Of Sule Skerry
8. Winter Comes In / Vidlin Voe
9. The Oggie Man
10.I'll Go And Enlist For A Sailor
11.The Brean Lament
12. Le Petit Navire

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John Renbourn

O guitarrista John Renbourn é um dos pais da música popular contemporânea britânica e é um dos melhores jogadores fingerstyle do mundo. Renbourn foi um dos fundadores do grupo seminal Pentangle , e sua música funde e Celtic folk britânico com blues, jazz, British início , clássico, violão e estilos da música oriental.

Nascido e criado em Torquay, Inglaterra, Renbourn começou a tocar guitarra na adolescência. No começo, ele estava em skiffle, um estilo que se tornou popular como um revival da música folk estava começando. Um livro de instrução, como jogar a guitarra por Rory McEwen, introduzido Renbourn a música de muitos artistas folk americana e começou a pesquisá-los. Em 1964 começou a estudar violão clássico na Escola de George Abbot em Guildford. Dois anos depois ele estava tocando música folk no Soho, onde se encontrou com muitos outros músicos, incluindo Paul Simon , Davey Graham , e - mais importante - Bert Jansch , um guitarrista que Renbourn admirado. grandemente Renbourn e Jansch foram companheiros de quarto para um enquanto, durante as sessões de improviso que percebeu o quanto eles estavam em sincronia e como era fácil jogar juntos. Ambos tinham carreiras gravação incipiente na época. Renbourn realizado em Jansch é o segundo álbum e, depois, eles se uniram formalmente a gravar Bert & John .

Em 1967 os dois fundaram Pentangle e permaneceram juntos até 1978. Renbourn , como com os outros membros do grupo, continuou a lançar álbuns a solo, como o Eremita e o balão preto . Ele formou o John Renbourn grupo nos anos 80 e começou a adicionar um índio de percussão e sopros Oriente jazz a sua música. Cerca de meados dos anos 80, ele se juntou com o guitarrista Stefan Grossman e embarcou em uma série de viagens pelo mundo. Os dois também gravou alguns álbuns antes de Renbourn passou a encontrar o conjunto Ship of Fools e tocar música com uma forte influência celta. Ele continua a turnê sozinho e com outros guitarristas, incluindo Grossman , Larry Coryell e Guillory Isaac . Ele também, ocasionalmente, se reúne com Jansch e às vezes turnês com narrador escocês Robin Williamson .

John Renbourn - Palermo Snow[2011]

01.- Palermo Snow
02.- Dery Miss Grsk
03.- Bella Terra
04.- Cirque d'Hiver
05.- Ugly James
06.- Sarabande
07.- Cello Prelude In G
08.- Weebles Wobble
09.- Little Niles
10.- Blueberry

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Debademba

A dupla franco-base do Burkina Faso nativas e guitarrista Abdoulaye Traoré com a Costa do Marfim-cantor Mohamed Diaby Debademba presente (Grande Família), como uma versão surpreendente do blues Africano, fusion, ritmos da Andaluzia, e influências afro-latinas. O duo é acompanhado por outros cantores, incluindo Awa e Diawarra Fatou. A fusão de ritmos "Agnakamina" parece incluir uma ligeira humores do Sul da Ásia, enquanto a percussão e flautas rápido fluido em "Ma Cherie" exibir o virtuosismo dos músicos. O animador, blues-driven "Toulamanga"e "Loundotemena"evocar o espírito de Ali Farka Touré e outros nomes na música para guitarra Oeste Africano. "Kiefali (Guerrier)" é um tipo clássico, folk e blues da música perfeita para ouvir em uma viagem em um Land Rover a partir do ponto A ao ponto B. A música final, "Thomas Sankara", é um tipo de música da salsa nomeado após o ex-revolucionário e presidente do Burkina Faso de mesmo nome. Embora na maior parte instrumental-driven, Debademba ainda é forte e vocalmente uma experiência auditiva agradável. Os fãs de música afro-latina, salsa, guitarra, blues, folk, fusion, e projectos afro-Franco deve incluir Traore

Debademba (Abdoulaye Traore & Mohamed Diaby) - Debademba[2011]

01.- Sidebemonebo (4:11)
02.- Agnakamina (3:52)
03.- Kieledjola (7:22)
04.- Ma Chérie (4:25)
05.- Toulamanga (5:27)
06.- Takama (Aventure) (Part 1) (4:21)
07.- Takama (Aventure) (Part 2) (3:29)
08.- Ma (Part 1) (4:33)
09.- Ma (Part 2) (5:19)
10.- Loundotemena (3:58)

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David Mayfield

Multi-instrumentista, compositor e na demanda músico, David Mayfield estabeleceu-se como intérprete vibrante e atraente e artista de gravação, dentro do bluegrass e música acústica arenas. Mayfield começou a tocar baixo com sua banda de família "One Way Rider" na idade de 12. Na época em que completou 18 anos, ele já havia conquistado vários prêmios para violão e bandolim, gravou com músicos do Grammy de "O Brother Were Art Thou", trilha sonora, e cantou seu próprio material original sobre o cobiçado "Grand Ole Opry" em Nashville , TN.

David Mayfield - The David Mayfield Parade[2011]

1. Blue Skies Again (3:20)
2. I Just Might Pray (3:02)
3. Sea Of Heartbreak (3:13)
4. Noreen (2:14)
5. Breath Of Love (4:18)
6. Looking For Love (2:42)
7. Faraway Love (3:33)
8. What Do You Call It (3:24)
9. Dorm Room Wall (4:22)
10. Udine (3:29)
11. I Have Been Know To Be Wrong From Time To Time But I'm Afraid I'm Right (7:08)

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Bob Dylan

Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan (Duluth, 24 de maio de 1941), é um cantor e compositor norte-americano.
Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Minnesota em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em Nova York em 1961.
Em 2004, Bob Dylan foi escolhido pela revista Rolling Stone, como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles e uma de suas principais canções, Like a Rolling Stone, foi escolhida como a melhor de todos os tempos. Influenciou directamente grandes nomes do rock americano e britânico dos anos de 1960 e 1970, destacando-se aí The Beatles, notada-mente nas composições de John Lennon, a partir do álbum Rubber Soul de 1965.

Bob Dylan - Live In New York 1961[2011]

01.- Pretty Peggy-O (6:00)
02.- In The Pines (6:05)
03.- Gospel Plow (4:45)
04.- 1913 Massacre (6:18)
05.- Backwater Blues (6:33)
06.- Young But Daily Growing (5:59)
07.- Fixin' To Die (4:44)
08.- Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues (4:37)
09.- Man On The Street (2:54)
10.- This Land Is Your Land (6:51)
11.- Talking Merchant Marine (4:16)
12.- Black Cross (6:01)
13.- Freight Train Blues (4:03)
14.- Song To Woody (4:14)
15.- Talkin' New York (3:42)

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Al Di Meola

Al Di Meola (Nova Jérsei, 22 de Julho de 1954) é um guitarrista dos Estados Unidos da América.
Em 1971 ingressou no Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Em 1974 juntou-se à banda de Chick Corea, Return to Forever, com a qual tocou até à sua dissolução em 1976.
Meola dedicou-se à exploração de uma grande variedade de estilos, notando-se sobretudo os seus trabalhos de fusão influenciados pela música latina. Por quatro vezes foi considerado o melhor guitarrista pela revista Guitar Player Magazine
A somar à sua profícua carreira a solo, envolveu-se em diversas colaborações, donde se destacam, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, John McLaughlin e Paco de Lucía

Al Di Meola - Pursuit Of Radical Rhapsody[2011]

01.- Siberiana (8:28)
02.- Paramour's Lullaby (7:46)
03.- Mawazine Part 1 (2:07)
04.- Michelangelo's 7Th Child (7:30)
05.- Gumbiero (6:18)
06.- Brave New World (1:54)
07.- Full Frontal Contrapuntal (4:52)
08.- That Way Before (3:06)
09.- Fireflies (4:01)
10.- Destination Gonzalo (5:17)
11.- Bona (6:00)

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Bachman & Turner

Bachman-Turner Overdrive (freqüentemente conhecida como BTO) é um grupo de rock canadense de Winnipeg, Manitoba, que lançou uma série de álbuns e singles na década de 70. O nome da família Bachman é pronunciado "back-man", pronúncia que a própria banda usa. A pronúncia alternativa como "bok-man", especialmente na rádio americana, é tão difundida que a banda não a corrige mais e ambas as pronúncias tornaram-se aceitas. O autor de horror-ficção, Stephen King, inspirou-se no nome da banda para seu pseudônimo Richard Bachman.

Bachman & Turner- Bachman & Turner

01. Rollin' Along (3:36)
02. That's What It Is (3:29)
03. Moonlight Rider (4:19)
04. Find Some Love (4:37)
05. Slave To The Rhythm (4:57)
06. Waiting Game (5:17)
07. I've Seen The Light (5:00)
08. Can't Go Back To Memphis (4:37)
09. Rock And Roll Is The Only Way Out (3:50)
10. Neutral Zone (3:16)
11. Traffic Jam (7:51)
12. Repo Man (4:15)

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B.B.King

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (16 de Setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi) é um guitarrista de Blues e cantor estado-unidense. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudónimo como moderador na rádio WDIA.
Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da actualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil". Ocupa a terceira posição na lista dos 100 Maiores Guitarristas da Rolling Stone.

B.B.King.-One.Kind.Favor

1 - See That My Grave Is Kept Clean - 4:49
2 - I Get So Weary - 4:17
3 - Get These Blues Off Me - 4:30
4 - How Many More Years - 3:10
5 - Waiting For Your Call - 6:02
6 - My Love Is Down - 5:25
7 - The World Is Gone Wrong - 4:24
8 - Blues Before Sunrise - 4:21
9 - Midnight Blues - 3:49
10 - Backwater Blues - 7:36
11 - Sitting On Top Of The World - 3:41
12 - Tomorrow Night - 5:00

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B.B.King.-.King.Of.The.Blues.(04.CDs.Box)

Disc 1
1    Miss Martha King 00:02:40  
2    She's Dynamite 00:02:29  
3    Three O' Clock Blues 00:02:59  
4    Please Love Me 00:02:46  
5    You Upset Me Baby 00:03:02  
6    Everyday I Have The Blues 00:02:48  
7    Rock Me Baby 00:02:59  
8    Recession Blues 00:02:18  
9    Don't Get Around Much Anymore 00:03:14  
10    I'm Gonna Sit In 'Til You Give In 00:02:13  
11    Blues At Midnight 00:02:57  
12    Sneakin' Around 00:02:05  
13    My Baby's Comin' Home 00:02:06  
14    Slowly Losing My Mind 00:02:30  
15    How Blue Can You Get? 00:02:42  
16    Rockin' Awhile 00:02:41  
17    Help The Poor 00:02:38  
18    Stop Leading Me On 00:02:21  
19    Never Trust A Woman 00:02:36  
20    Sweet Little Angel 00:03:50  
21    All Over Again 00:02:35  
22    Sloppy Drunk 00:03:09  
23    Don't Answer The Door, Parts 1 & 2 00:05:10  
24    I Done Got Wise 00:02:20  
25    Think It Over 00:02:51  
26    Gambler's Blues 00:03:16

Disc 2
1    Goin' Down Slow 00:06:30  
2    Tired Of Your Jive 00:03:32  
3    Sweet Sixteen, Parts 1 & 2 00:06:11  
4    Paying The Cost To Be The Boss 00:02:33  
5    I'm Gonna Do What They Do To Me 00:02:44  
6    Lucille 00:10:15  
7    Watch Yourself 00:05:49  
8    You Put It On Me 00:02:47  
9    Get Myself Somebody 00:02:35  
10    I Want You So Bad 00:04:13  
11    Why I Sing The Blues 00:08:35  
12    Get Off My Back Woman 00:03:15  
13    Please Accept My Love 00:02:47  
14    Fools Get Wise 00:02:39  
15    No Good 00:04:36  
16    So Excited 00:05:35

Disc 3
1    The Thrill Is Gone 00:05:26  
2    Confessin' The Blues 00:04:58  
3    Nobody Loves Me But My Mother 00:01:26  
4    Hummingbird 00:04:36  
5    Ask Me No Questions 00:03:05  
6    Chains And Things 00:04:53  
7    Eyesight To The Blind 00:04:06  
8    Niji Baby 00:06:25  
9    Blue Shadows 00:05:09  
10    Ghetto Woman 00:05:15  
11    Ain't Nobody Home 00:03:37  
12    I Got Some Help I Don't Need 00:03:23  
13    Five Long Years 00:05:13  
14    To Know You Is To Love You 00:08:35  
15    I Like To Live The Love 00:03:29  
16    Don't Make Me Pay For His Mistakes 00:03:15

Disc 4
1    Let The Good Times Roll 00:05:33  
2    Don't You Lie To Me 00:06:09  
3    Mother Fuyer 00:03:06  
4    Never Make A Move Too Soon 00:05:29  
5    When It All Comes Down (I'll Still Be Around) 00:04:12  
6    Better Not Look Down 00:04:13  
7    Caldonia 00:02:48  
8    There Must Be A Better World Somewhere 00:05:34  
9    Play With Your Poodle 00:00:54  
10    Darlin' You Know I Love You 00:04:46  
11    Inflation Blues 00:04:15  
12    Make Love To Me (Rehearsal) 00:01:47  
13    Into The Night 00:04:12  
14    Six Silver Strings 00:04:19  
15    When Love Comes To Town 00:03:30  
16    Right Time, Wrong Place 00:04:02  
17    Many Miles Travelled 00:04:01  
18    I'm Moving On 00:04:10  
19    Since I Met You Baby 00:02:51

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http://www.mediafire.com/?4qorjrf2rav6ibb

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The Snakehandlers Blues Band

 Seis músicos com uma montanha de experiências e de um amor eterno e apreço pelo ritmo, Blues e Rock & Roll em busca daqueles que amam a ouvi-lo.

The Snakehandlers Blues Band - Rock Plus Roll[2011]

01. Bad Girls
02. Ain't Stayin' The Night
03. Too Much Again
04. Slip Into The Leather
05. Long Legged Woman
06. Daddy's Little Angel
07. Crazy Woman Blues
08. My Cadillac
09. Face Down And Fallin'
10. V-Twin Woman
11. Ninety Miles An Hour

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